Termino hoy esta serie en la que os he confesado mi proceso para abrirme al arte abstracto que de joven se me hacía tan difícil de mirar. Solo tuve que relajarme… y pasé del rechinar de dientes a sonreír y disfrutar sin prejuicios ni complejos. Acabo la serie con una mirada un poco más técnica, aunque no experta.

En la anterior entrega de este artículo propuse una mirada a un cuadro de Franz Kline ajena al mundo académico y estudioso del arte. Sino desde mis tripas, desde lo más ajeno y virgen; desde la mirada de un simple aficionado que intentaba disfrutar con una parte de nuestra historia global y de la cultura de nuestro días. Hoy propongo una mirada un poquito más leída, quizá más argumentada.

“Si comprender es imposible, conocer es necesario”, advirtió Primo Levi. Ocho décadas después de Auschwitz-Birkenau, su frase sigue recordando la urgencia de escuchar a quienes sobrevivieron al horror.

En La Mancha, la música no solo se escucha: se vive. Entre plazas, molinos y tradiciones, celebramos a quienes, con cuerdas y viento, mantienen vivo el latido cultural de nuestra tierra.

La celebración de actos como el del que sucederá el 21 de noviembre a las 17:00 en el Prado en el marco de “España en Libertad – 50 años”, nos recalca la importancia de sostener la memoria democrática cuando más acechan nostalgias que la distorsionan.

En la entrega anterior, os conté cómo viví y disfruté el arte abstracto y en concreto el cuadro de Franz Kline, desde una óptica de los sentimientos. En esta ocasión me enfrento a una aproximación un pelón más conceptual. En la tercera entrega, repasaré rapidísimamente por qué surge el arte abstracto.

Vaya por delante que no tengo formación en pintura y en arte abstracto. Me gusta, claro, y
celebro que exista porque he aprendido a disfrutarlo. Y por eso quiero compartir aquí la manera en la que he
llegado, con el tiempo, a vivir esas manifestaciones artísticas que antes se me hacían tan difíciles de mirar.

Lapili es energía, cuerpo y conciencia. Artista total, ha hecho de la independencia su forma de estar en el mundo. Habla de feminismo, alegría y autenticidad con la misma fuerza con la que baila: Sin miedo, sin molde y sin permiso.

Entre la escena y la calle, #Tintamanchega se acerca un poco mas a Elena Mora Sanroma, una mujer auténtica en un camino de creación y valentía que une la emoción del arte con la fuerza de lo colectivo.

Musicalmente perdí un referente, quizá no tanto cómo ejemplo de autocastigo. Pero es imposible
no sentir vértigo ante ese vacío. Cuando una esperanza aparece para iluminar al mundo pero la tozuda
obstinación de la realidad te saca la lengua y te pedorrea en la boca solo puedes agachar la cabeza, sorber un
par de lágrimas y agarrarte a los pelos del pecho para no trastabillar y caer en la desgana.