Hay un lenguaje que no necesita traducción, que atraviesa generaciones y geografías, que se enseña sin palabras y se recuerda con el cuerpo. Ese lenguaje es el baile.
Hoy, muchos países celebran el Día Mundial del Ballet, esa danza de la perfección técnica y la belleza etérea de los grandes escenarios. Pero también celebramos el baile, ese impulso humano, profundo y antiguo, de movernos al compás de algo que nos trasciende.
Porque bailar, desde una jota hasta un tutú, desde un fandango hasta un break dance improvisado, es una manera de decir “aquí estoy, esto soy”.
El ballet, con su disciplina rigurosa y su historia centenaria, es técnica, es el arte del equilibrio entre la fuerza y la gracia, entre el esfuerzo invisible y la emoción más pura. Pero si miramos más allá de las tablas y los telones, encontramos que, en cada pueblo, en cada plaza y en cada calle, hay un baile que también guarda la esencia de quienes lo practican.
Los pasos de una seguidilla manchega, el taconeo de un zapateado andaluz, la rueda de una sardana catalana o la pasión contenida de una danza gallega son fragmentos de un mismo mapa cultural: El de nuestra identidad en tránsito.
En Castilla-La Mancha, las danzas tradicionales conservan el alma rural de una tierra que canta con los pies. Las seguidillas, las jotas o los fandangos son relatos que se transmiten de generación en generación.
Los trajes de gala, los pañuelos, los laúdes y las guitarras acompañan a una comunidad que, a través del baile, celebra la vida cotidiana, el amor, la cosecha o la fe. En cada movimiento hay una historia, un gesto de gratitud hacia la tierra que nos sostiene y hacia la memoria que nos une.
Pero el baile no se detiene en el pasado. Evoluciona, muta, se mezcla. Lo que ayer era tradición hoy convive con los ritmos urbanos, con las danzas contemporáneas, con el break dance, la danza afro o el flamenco fusión.
Desde los parques y las calles, los jóvenes reescriben la historia de la danza a su manera, mezclando herencias culturales con influencias globales.
A su vez, en los conservatorios y compañías, el ballet clásico o la escuela bolera se cruza con la danza moderna y la contemporánea, y los límites entre lo académico y lo popular se vuelven cada vez más porosos.
Esa convivencia de estilos, la seguidilla y el jazz, el ballet y el folclore, el flamenco y el urbano, es la mejor metáfora de lo que somos como sociedad. Un verdadero mosaico de matices, una suma de diferencias que bailan juntas. Cada paso que damos, literal o simbólicamente, refleja la pluralidad de una cultura que no teme renovarse sin olvidar sus raíces, como siempre digo de nuestra tierra.
El ballet, en particular, sigue siendo un referente universal de belleza y disciplina. En él encontramos la búsqueda constante de la perfección, la elegancia que brota del sacrificio, la emoción que se traduce en movimiento.
Los bailarines y bailarinas de ballet son verdaderos atletas del alma. Entrenan su cuerpo para contar lo que no puede decirse con palabras, para elevar la experiencia humana a un plano casi espiritual. Y, sin embargo, su arte dialoga con todos los demás bailes, porque todos comparten la misma materia prima: El cuerpo y la emoción.
Recordar el valor del ballet es también recordar el valor de todos los bailes, los que nacen en los escenarios y los que florecen en las calles, los que se aprenden con maestros y los que se heredan con la sangre.
Bailar es una forma de resistir el olvido, de celebrar la diversidad y de encontrar un ritmo común en medio del ruido del mundo. Cuando una persona baila, el tiempo se detiene por un instante; la historia, la música y el alma se confunden en un mismo movimiento.
Quizás por eso, cada danza, sea clásica o popular, ancestral o moderna, encierra algo sagrado. Nos recuerda que el cuerpo no solo sirve para trabajar o sobrevivir, sino también para expresar, soñar o celebrar. Bailar es afirmar la vida en todas sus formas, y en esa afirmación, nos descubrimos más humanos, más cercanos, más nuestros.
Hoy, en el Día Mundial del Ballet, celebremos no solo la precisión de un arabesque, sino también la espontaneidad de un baile en la plaza, la ternura de un vals compartido, la energía de una jota que se niega a desaparecer.
Porque el baile, todo baile, es memoria, es presente, y es también un futuro que seguimos construyendo con los pies en la tierra y el corazón en movimiento.
Bailar es recordar quiénes fuimos, celebrar quiénes somos y soñar quiénes podemos llegar a ser.